DIE GESCHICHTE DES BLATTGOLDES IN DER KUNST

DIE GESCHICHTE DES BLATTGOLDES IN DER KUNST

Die ersten Spuren der Verwendung von Blattgold für Skulpturen und Gemälde gehen auf die ägyptische Zeit zurück. Gold war die Farbe der Götter, Pharaonen und Sarkophage. Das Blatt wurde also hauptsächlich zur Dekoration der Räume der Pyramiden verwendet, die für das Grab des Pharaos bestimmt waren.

In der griechischen Antike wurde Blattgold vor allem zur Verzierung von Statuen verwendet. Die berühmtesten waren die sogenannten Chryselephantine, die hauptsächlich aus Elfenbein und Blattgold bestanden (auf Griechisch bedeutet chrysós Gold und elephántinos bedeutet Elfenbein). Die nackten Teile der Statue, Arme, Gesicht und Beine, waren aus Elfenbein gefertigt, während die Kleidung, die Rüstung, das Haar und die Accessoires mit Blattgold überzogen waren. Die Chryslephantin-Statuen erforderten nicht nur großes Geschick von ihrem Schöpfer, sondern auch eine kontinuierliche und schwierige Pflege. Nach Ansicht von Gelehrten gehören die Statuen der Athene im Parthenon und des Zeus im Tempel von Olympia, beide von Phidias, zu dieser Art von Werken. Gerade wegen des Wertes der Materialien, aus denen sie gefertigt waren, wurden die Chryslephantinen-Statuen während der mittelalterlichen Kriege zerstört. Ihre Existenz ist heute dank einer Reihe von Miniaturen bekannt, die in Athen gefunden wurden, und vor allem dank der Fragmente, die von der Statue des Gottes Apollo in Delphi geborgen wurden.

Ab 400 n. Chr. entwickelten sich in Konstantinopel, Irland und Italien illuminierte Manuskripte, also Werke, die neben den Texten auch künstlerische Verzierungen wie Initialen, Bordüren und Miniaturen enthielten, die meist mit Blattgold oder -silber hergestellt wurden. Neben illuminierten Manuskripten wurde Blattgold im Mittelalter als das Symbol schlechthin der christlichen Kunstmalerei verwendet. In den sakralen Gemälden dieser Zeit wurde der Himmel mit Blattgold nach der Technik des “Goldgrundes” dargestellt, die um 1300 zunächst in Italien und dem Byzantinischen Reich und später in anderen europäischen Ländern am weitesten verbreitet war. Eine weitere weit verbreitete Anwendung war der Heiligenschein, der in ikonoklastischen Darstellungen zur Unterscheidung von sakralen Figuren verwendet wurde, aber in einigen Fällen, insbesondere in Griechenland, auch zur Darstellung von Feldherren und Helden.

Im 19. Jahrhundert erlebte Gold in der Bildhauerei einen neuen Aufschwung. Ein Beispiel für diese neue Mode ist die Statue der Jeanne d’Arc, die Emmanuel Frémiet 1874 zu Ehren der französischen mittelalterlichen Heldin anfertigte und die kürzlich von Giusto Manetti Battiloro mit Blattgold restauriert wurde.

In der Welt der Malerei der Neuzeit wurde Blattgold von Malern und Künstlern verwendet, um Gemälde und andere Werke zu verzieren. Der berühmteste von ihnen ist zweifelsohne Gustav Klimt (1862 – 1918). Während seiner so genannten “goldenen Phase” schuf der Künstler eine Reihe von Werken mit Blattgold und erreichte damit den Höhepunkt seines Erfolgs. Das erste Gemälde, das in dieser Zeit entstand, war “Judith I”, während die berühmtesten Werke der goldenen Phase das “Porträt von Adele Bloch-Bauer I” und vor allem “Der Kuss” waren.

Später arbeitete Klimt an einer Reihe von Werken mit, darunter das ‘Palais Stoclet’, das der Architekt Josef Hoffmann in Brüssel errichtete, wo Klimt den Speisesaal mit dem berühmten ‘Lebensbaum’ dekorierte.

Heutzutage wird Gold weiterhin in der Kunst verwendet, insbesondere in der Bildhauerei, Kosmetik und Malerei. Marc Quinn schuf 2008 eine goldene Statue mit dem Titel Siren, die das Model Kate Moss als moderne Aphrodite darstellt. Die Statue, die im British Museum im Rahmen der ‘British Statuephilia Exhibition’ im Nereiden-Saal ausgestellt ist, wurde aus 18 kt Gold gefertigt und wiegt insgesamt 50 kg. Siren ist die größte bildhauerische Leistung in Gold seit den alten Ägyptern.

In der Kosmetik wird Blattgold oft mit dem Ziel verwendet, die Öffentlichkeit zu beeindrucken, indem es mit auffälligen Bildern kombiniert wird. Aus diesem Grund ist es in der Welt der Fotografie und der Mode sehr beliebt.

Das bekannte Bild von Naomi Campbell, das mit Blattgold überzogen ist, ist von dieser Kunstgattung inspiriert. In der Malerei schließlich ist Gold in Kombination mit Farben sehr beliebt, um Themen hervorzuheben, wie im Fall des in Italien geborenen Amerikaners Vic Vicini, der seit 1998 verschiedene Themen malt und dabei Linien und Farben mit Blattgold kombiniert.