VOM GOLDENEN ZEITALTER BIS ZUR HEUTIGEN ZEIT, BLATTGOLD UND SEINE KUNSTWERKE.

GOLD IM ALTERTUM

Gold galt schon immer als eines der wertvollsten Metalle. Sie verströmt ein strahlendes Licht, das Wärme, Bewegung und Kraft ausstrahlt. Seine Formbarkeit und vor allem seine Widerstandsfähigkeit gegen Angriffe von außen haben es zum meistverwendeten Metall seit prähistorischen Zeiten gemacht.

Im Altertum wurde die Farbe Gold mit Ruhm und der Sonne assoziiert. Es wurde zur Herstellung wertvoller Gegenstände wie Schmuck verwendet und diente als Zahlungsmittel. In der Kunst wurde er mit Sonnengöttern in Verbindung gebracht. Wir finden sie als Ornament an der Außenseite von Pyramiden und Obelisken und als dekoratives Element im Inneren von Gräbern und Tempeln. Auch in den griechischen Mythen wurde Gold verwendet, um die göttliche Substanz darzustellen. Denken wir nur an den Mythos des Gottes Eos, der die Aurora und das Helium verkörpert und die Sonne tagsüber auf einem Wagen führt, bis sie bei Sonnenuntergang in einen goldenen Kelch eintaucht. Neben seiner Assoziation mit der Sonne ist Gold auch ein Symbol für Unvergänglichkeit und Unveränderlichkeit, für alles, was heilig und ewig ist. Damit Danae, die Tochter des Arkisios, einen Sohn gebären konnte, verwandelte sich der Gott Zeus in einen Goldregen und schaffte es so, in den Kerker einzudringen, in dem sie eingesperrt war.

Seit frühchristlicher Zeit in Mosaiken verwendet, war Gold ein Symbol für jenseitiges Licht und göttliche Spiritualität. Die ersten Spuren von Blattgold in der Malerei finden sich in der byzantinischen Kunst, wo es aufgrund seiner leuchtenden, abstrakten Farbe verwendet wurde, um heilige Objekte darzustellen und die Verehrung für sie zu zeigen.

Auf den Hintergründen der byzantinischen Ikonen glänzte Blattgold, wodurch die gemalten Motive ungreifbar und einer jenseitigen, zeitlosen Dimension zugehörig wurden. Die Erschaffung von Ikonen findet ihren philosophischen Bezug in den Theorien von Plotin, dem Meister der Ästhetik des Lichts und einem der wichtigsten Philosophen der Antike, Erbe von Platon und Vater des Neuplatonismus. Das göttliche Licht in heiligen Ikonen wurde durch Gold ausgedrückt. Die Vergoldung des Hintergrunds ist eine Darstellung dieses jenseitigen und sakralen Lichts, das in Gemälden aus der frühesten byzantinischen Zeit zu finden ist. Der vergoldete Hintergrund verließ die westliche Kunst am Ende der Frührenaissance und blieb eines der Elemente der osteuropäischen Sakralmalerei.

Mit dem Aufkommen der zeitgenössischen Kunst im 19. Jahrhundert haben viele Künstler die Techniken der Vergangenheit mit völlig neuen Anwendungen neu interpretiert. Der Wiener Künstler Gustav Klimt ist zweifellos einer der größten Künstler, die in ihren Werken des 20. Jahrhunderts Gold verwendet haben. Nach einer Reihe von Besuchen in Ravenna war er von der starken Präsenz von Gold in den Mosaiken bezaubert. Dieser Besuch war der Hauptauslöser für seine “Goldene Periode”, in der er in den meisten seiner Gemälde Blattgold verwendete.

Das Gemälde „Judith“ aus dem Jahr 1901 gilt als das erste Werk des Goldenen Zeitalters und zeichnet sich durch die massive Präsenz von Gold in dem Gemälde aus. Das weibliche Sujet des Gemäldes wird als Metapher für die Verführungskraft der Frauen verwendet. Die Figur der Judith verherrlicht die grausame und verführerische Femme fatale, die ihren Geliebten ins Verderben und in den Tod führt. Der Maler porträtiert sie als eine moderne Frau der Wiener High Society. Das Blattgold glänzt sowohl im Hintergrund als auch in ihrem Halsband, das um ihren Hals geschlungen ist.

GUSTAV KLIMT: Judith | Öl auf Leinwand und Blattgold.

KUNSTWERKE MIT BLATTGOLD IN DER HEUTIGEN ZEIT

Die Verwendung von Blattgold in der Kunst ist bis in die heutige Zeit überliefert. Viele Künstler sind noch dabei, die zahlreichen Vergoldungstechniken zu erlernen, deren Ursprünge in den Jahrhunderten verloren gegangen sind. Natur, Heiligkeit und die Betonung der menschlichen Schönheit in Verbindung mit der Schaffung verschiedener Lichtspiele sind einige der Gründe, warum das Edelmetall zu den Protagonisten weltberühmter Gemälde und Werke gehört.

JUURI:

Juuri wurde in Tokio geboren, lebt aber seit seiner Kindheit in Oklahoma City. Nach ihrem Abschluss in Grafikdesign begann sie, die japanische Kultur wiederzuentdecken, von der sie sich so lange entfremdet hatte. Seine Gemälde zeigen die Schönheit der japanischen Kultur, wobei er Tradition und Moderne nebeneinander stellt, aber eine moderne, punkige Ästhetik beibehält. Die Botschaft, die Juuri seinen Betrachtern vermitteln möchte, ist eine Mischung aus Einfachheit, Frieden und exotischer Schönheit. Durch sie kann der Betrachter in die Bräuche und Farben Japans, Juuris Hauptinspirationsquelle, eintauchen.

In einem seiner Gemälde, “Der Stehende Tod von Ben-Kei San Sebastian”, erzählt der Künstler durch seinen künstlerischen Ausdruck und seine Kreativität die Geschichte zweier kämpfender Männer. Auf der einen Seite wird der Heilige Sebastian, der wegen seines christlichen Glaubens verfolgt und zum Tode verurteilt wurde, stehend dargestellt, an einen Baum gebunden und von Pfeilen durchbohrt. Der andere ist Ben-Kei, ein buddhistischer Mönch und japanischer Soldat, der bis zum Tod gekämpft hat, um seinen Meister zu schützen. Die Botschaft dieser beiden Geschichten ist der Überlebenswille und die Stärke, seine Überzeugungen bis zum letzten Atemzug zu verteidigen.

KEVIN LEDO:

Kevin Ledo ist ein kanadischer Künstler, der derzeit in Montreal lebt. Seine Werke, meist Wandgemälde, sind in einer minimalistischen und etwas surrealen Welt angesiedelt, in der menschliche Darstellungen mit stilisierten künstlerischen Formen verwoben sind. Sehr oft lässt sich der Künstler von seinen fotografischen Werken inspirieren und in einigen Fällen sind die Motive ganz normale Menschen, Protagonisten des täglichen Lebens.

Kevin Ledos Werke bestehen aus verschiedenen Arten von Acrylfarben und Blattgold, die zu einem einzigen Gemälde verschmelzen. Kevin Ledos Hauptinspirationsquellen sind Ikonographie, Weltreisen, Musik, Grafikdesign, Fotografie, Psychologie und buddhistische Philosophie. Er hat Wandbilder geschaffen und seine Werke auf der ganzen Welt ausgestellt, von Kanada über die Vereinigten Staaten bis nach Belgien.

BRAD KUNKLE:

Brad Kunkle ist ein amerikanischer Künstler und Maler, der in New York lebt und arbeitet. Seine Werke, deren Protagonisten Frauen inmitten der Natur sind, sind eine Verschmelzung von Realismus, Fantasie und psychologischer Tiefe. Nachdem er ausschließlich in Öl gearbeitet hatte, fügte er, inspiriert von Klimt, Blattgold und Blattsilber zu seinen Bildern hinzu. Die abgebildeten Frauen sind eins mit der Natur, sie sind die Natur selbst. Das Schöne an diesen Gemälden ist, dass die Beleuchtung je nach Betrachtungswinkel unterschiedlich ausfällt. Schmetterlinge, Vögel und Blätter umgeben Kunkles jenseitige Frauen in energetischen Wirbeln, als ob sich ihre Körper in diesen natürlichen, zarten Dingen entmaterialisieren würden.

FRANCESCA NICOLI:

Francesca Nicoli ist eine italienische Künstlerin, geboren in Terni. Der Wunsch, sich durch die Kunst auszudrücken, hat sie schon immer begleitet. Schon in jungen Jahren machte sie sich auf die Suche nach der Möglichkeit, bestimmte Emotionen und Empfindungen ihrer inneren Welt auszudrücken, und entdeckte den positiven Einfluss, den der Kontakt mit der Natur auf ihre Kreativität hat und ihr die Inspiration für ihre Gemälde liefert.

Nach ihrem Abschluss in Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Terni erwarb sie die berufliche Qualifikation als Bildhauerin – Szenendekorateurin. Er hat seine Werke sowohl in privaten Galerien als auch in institutionellen Einrichtungen ausgestellt.

Gegenwärtig setzt er den eingeschlagenen Weg im Bereich der Malerei und Dekoration fort und wurde mit Preisen wie dem Ersten Eureka-Preis in Rom ausgezeichnet. Blattgold ist die tragende Säule in den meisten ihrer Gemälde. Wenn Sie über ihre Kunstwerke mit Blattgold sprechen, sagt Francesca: “Dank des Blattgoldes erhalten meine Werke einen besonderen, intensiven Glanz und werden lebendig. Ich liebe die Natur, ihre Farben, ihre Formen. Die Verwendung von Blattgold ermöglicht es mir, Licht zu geben und noch mehr zu betonen, was meine Augen sehen und meine Gefühle interpretieren. So entstanden Werke wie “l’Incanto del bosco” (Der Zauber des Waldes), das nach einem Urlaub in den Dolomiten entstand, oder “il Ballo del mare” (Der Tanz des Meeres), bei dem ich Blattsilber verwende, um das durch das Wasser gefilterte Licht hervorzuheben. Ein weiterer wichtiger Grund, warum ich Blattgold liebe, ist sicherlich, dass ich mich dadurch Gott und seiner Gnade näher fühle, es hilft mir, meinen Glauben und meine Hymne an das Leben auszudrücken”.